Workshop con Tony Gentile – Passioni
La Passione per la fotografia, la Passione per la Sicilia, la Passione per il riti della Settimana Santa, tutto sotto un unico tema PASSIONI.
Un workshop dedicato a chi ama la fotografia, la Sicilia e le sue tradizioni popolari. Una totale immersione di 6 giorni, senza sosta, all’insegna della cultura e del paesaggio siciliano sotto la guida e supervision di Tony Gentile
Visiteremo e fotograferemo i luoghi, noti e meno noti, della popolarissima Settimana Santa siciliana, una delle più note al mondo. Marsala, Palermo, Trapani, Prizzi.
Mercoledì 8 aprile
Arrivo a Palermo e ritrovo nella struttura selezionata nel centro storico. La serata sarà dedicata a conoscerci e ad orientarsi nel centro storico di Palermo.
Giovedì 9 aprile
ore 9.00 partenza per Marsala dove cominceremo il tour con la Sacra rappresentazione della Morte del Signore. In serata rientro a Palermo.
Venerdì 10 aprile
Mattinata libera in giro per Palermo dove nel pomeriggio l’antico centro storico si anima di spettacolari processioni durante le quali, per le vie dei mercati più antichi e popolari, vengono portati i simulacri dell’Addolorata e l’urna con il Cristo Morto.
Sabato 11 aprile
Prima dell’alba del sabato partenza per Trapani dove, lungo tutta la notte, si svolge la famosissima processione dei Misteri. Dopo il rientro dei simulacri in chiesa, uno dei momenti più suggestivi dell’intera manifestazione, si rientra in hotel a Palermo.
Domenica 12 aprile
Altra levataccia per Prizzi dove sin dall’alba e per tutto il giorno della domenica di resurrezione i famosi Diavoli corrono per le vie del piccolo paesino.
Lunedì 13 aprile
Finalmente ci si riposa, forse, perchè dopo 4 giorni di fotografie arriva la fase più difficile, l’editing.
In serata rientro nelle proprie città.
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I partecipanti verranno ospitati in una piacevolissima struttura, occupata esclusivamente dai corsisti, in camera doppia condivisa con servizi privati e uno spazio comune dove trascorrere in condivisione i momenti di relax.
Io sarò a loro disposizione per tutta la durata del Workshop in tutte le sessioni di scatto e di editing.
Viaggieremo insieme con un minivan (9 posti) in tutte le località dove si svolgeranno le manifestazioni.
E infine sarò a disposizione per il tutoring post-workshop per valutare e confrontarci sui risultati raggiunti.
Per maggiori informazioni e costi contattatemi via mail tonygentile64@gmail.com
Il funerale di Nanà
“Che cosa è la fotografia se non verità momentanea, verità di un momento che contraddice altre verità di altri momenti?“ Leonardo Sciascia.
Era il 1989 e da pochissimo tempo avevo cominciato a fare questa professione. Una professione che allora, 30 anni fa, non avrei mai immaginato di poter esercitare per così tanto tempo e a certi livelli.
Una delle prime storie grosse che mi trovai a raccontare fu proprio il funerale di Leonardo Sciascia, lo ricordo come se fosse ieri, rivedo le facce dei compaesani di Nanà, come lo chiamavano gli amici. Tutti presenti, dagli anziani del circolo degli Zolfatari ai bambini delle scuole elementari dove lui stesso era stato maestro. I nonni e i nipoti, gli studenti e i professori, gli amici e forse anche i nemici. Un lungo corteo silenzioso che attraversava le strade di Racalmuto, dalla chiesa di S. Maria del Monte al cimitero. La gente era appollaiata ad ogni angolo, arrampicata sui muri ricoperti dai manifesti a lutto e con il ritratto dello scrittore.
Il feretro, preceduto dall’arciprete monsignor Puma anche lui caro amico del maestro Sciascia, era portato a spalla dagli amici più intimi. Tra questi uno in particolare mi aveva colpito, per la sua commozione, doveva essere veramente un suo carissimo amico. “Eppure quel signore l’ho già visto” pensavo “ha un viso conosciuto ma non ricordo bene” C’era tanta gente troppa confusione. Poi ad un tratto mi ricordai dove l’avevo visto. “Ho visto delle interviste in tv ma soprattutto ho visto le sue fotografie e con quelle foto ci sono anche cresciuto”. Ma sì, era lui, era Ferdinando Scianna, il fotografo che per tantissimi fotoreporter siciliani, e non solo, è stato un punto di riferimento. Proprio lui. Quella è stata la prima volta che ho visto di persona Scianna e poi da quel triste giorno mai più incontrato, mai più cercato, anche se avevo una foto che avrei voluto regalargli ma non ho mai avuto il coraggio di dargliela. Quella fotografia raccontava un momento troppo triste sicuramente per lui e la mia riservatezza non mi consentiva di avvicinarlo per parlargli di quell’immagine e di quel giorno.
Ci son voluti 25 anni perché lo incontrassi personalmente, precisamente nel 2015 a Firenze per regalargli una copia del mio libro appena pubblicato. Anche questa volta ero emozionatissimo e mi tremava la mano al punto che la piccola dedica con firma che apposi sul libro somigliava di più ad un elettrocardiogramma. Da quel giorno ci siamo incontrati più volte, ha partecipato alla presentazione del mio libro, abbiamo fatto un talk e una mostra insieme e tra noi si è instaurato un rapporto molto simpatico basato su una naturale stima reciproca. Ma ancora oggi quella foto sta nel mio archivio, se ci riesco un giorno gliela regalerò.
funerale sciascia
Mostra Siracusa
Siracusa – Fototeca Siracusana
8 -19 ottobre 2019
Punto e a capo…
“… la fotografia si esplica sempre all’interno di un dualismo perfetto. Nella fotografia c’è il negativo e il positivo, è un rapporto tra la luce e il buio, è un giusto equilibrio tra quello che c’è da vedere e quello che non deve essere visto. Quando noi fotografiamo vediamo una parte del mondo e un’altra la cancelliamo.” Luigi Ghirri
Mi sono spesso chiesto cosa è per me la fotografia e più volte mi sono soffermato a riflettere proprio sugli opposti che ne sintetizzano l’essenza e agli esempi citati da Ghirri aggiungerei anche la velocità e la lentezza.
La velocità, i tempi di esposizione brevissimi, l’istante, l’attimo fuggente, l’immediatezza nell’intuire il momento decisivo. Ma anche la lentezza, nell’attesa del momento decisivo, della luce migliore, la ricerca lenta del soggetto, l’approccio meticoloso e riflessivo del grande formato, i tempi lunghi, il mosso. In sintesi, la fotografia forse per me è proprio quel dualismo perfetto dentro il quale bisogna districarsi ogni volta che ci si mette al collo una macchina fotografica.
Per tanti anni ho lavorato in velocità, fotografando prima le cronache della mia città e poi i fatti di rilievo internazionale, sempre puntando a raccontare le storie e i personaggi che si trovavano davanti al mio obiettivo nel modo migliore che io conoscessi, con il massimo rispetto ma soprattutto il più velocemente possibile, perché le storie si susseguivano velocemente una dopo l’altra e i giornali attendevano le fotografie. Adesso, dopo 30 anni, qualcosa è cambiato nel mio lavoro e nella mia vita e sento che è arrivato il momento di lavorare in lentezza. Senza pressioni di temi e di tempi, senza inseguire le storie o i ritmi della concorrenza del mercato del fotogiornalismo d’agenzia ma concentrandomi solo ed esclusivamente sul rapporto lento e casuale con i soggetti, ritornando a vivere l’emozione della fotografia analogica, dell’attesa dello sviluppo della pellicola che ti porta a vedere le fotografie a distanza di giorni da quando le hai realizzate. Un vecchio/nuovo approccio per provare a ritornare alla fase pura e più emozionale di quella passione per la fotografia che mi ha portato a intraprendere una professione meravigliosa ma anche complessa e faticosa.
La serie di fotografie qui esposte rappresenta proprio un cammino casuale durante il quale mi sono imbattuto in alcuni dei luoghi che fanno parte della mia vita, della mia esperienza del mio intimo rapporto con la fotografia. L’analogico e soprattutto l’utilizzo di un formato particolare, come il medio formato panoramico della Fuji 617, mi hanno imposto un approccio più riflessivo, una ricerca rilassata di alcuni soggetti che rappresentassero intimamente, e forse solo per me, un’emozione da fissare sulla pellicola.
Nelle mie passeggiate a vagare per le strade di Palermo o nelle campagne Iblee ho pensato spesso al punctum di Roland Barthes e queste fotografie rappresentano delle singole emozioni che mi hanno punto, mi hanno colpito, che hanno lasciato un segno, hanno smosso dei ricordi, dei sentimenti forse sopiti e in attesa di essere risvegliati. Emozioni assolutamente personali e che non devono necessariamente essere condivise dai visitatori ma più semplicemente potrebbero essere utili per conoscere meglio l’autore o per stimolare domande e intime riflessioni a ciascun visitatore.
E come in un continuo dualismo perfetto il punctum, potrebbe anche essere considerato nell’accezione più comune della frase “punto e a capo”, ovvero proprio per definire una mia personale nuova fase di vita, un nuovo percorso che so da dove parte ma non so ancora dove finirà.
Mostra Siracusa
Punto e a capo …
Punto e a capo …..
Mostra Alfedena
Fondaci Palazzo De Amicis
27 luglio 1 settembre 2019
Godranopoli
Godranopoli
Museo Etnoantropologico di Godrano
Fotografie di Tony Gentile – testi di Francesco Carbone
Agrigento non solo templi
Agrigento non solo templi
fotografie di Tony Gentile – testi di Biagio Alessi
Itinerari artistici della Provincia di Agrigento
la guerra – una storia siciliana
la guerra – una storia siciliana
Fotografie di Tony Gentile con un racconto di Davide Enia
A cura di Giuseppe Prode
Fotografia e Memoria, queste le colonne portanti del libro. Reportage di Tony Gentile, che racconta il quotidiano di una città, Palermo e di un’isola piena di contraddizioni: vita di strada, politica, omicidi, fino alla testimonianza diretta e inconsapevole di una guerra non dichiarata. Ma anche di una vita che scorre colta nei momenti più diversi, intimi e divertenti.
In parallelo alle fotografie di Tony Gentile, un racconto di Davide Enia accompagna – passo dopo passo – lo scorrere di una città e dei suoi abitanti che dal 1989 al 1996 hanno vissuto una realtà di sconvolgimenti politici, di violenza e di stragi mafiose, ma anche di reazione e rabbia della società civile e dello Stato contro la straripante violenza. I fotogrammi, messi insieme uno dopo l’altro a distanza di 25 anni, ricostruiscono un piccolo frammento di storia del nostro Paese.
Fotografia e Memoria in questo libro permetteranno alle nuove generazioni di conoscere attraverso questo racconto, fatti e personaggi dei quali forse non si ha più ricordo e la cui conoscenza dovrebbe essere corredo fondamentale per un giovane e la sua crescita.
Edizione Italiana Copertina bianca Edizione Inglese
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Foto singola Vergine Maria
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Foto singola Vergine Maria
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Foto singola Colosseo
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Traces of migrants’ unfinished journeys
Sandy and grimy, the watches, cell phones, family photos, $100 bills, and passports from Pakistan, Syria and Sudan are the tattered possessions of migrants who died at sea.
Italian homicide police removed the items from the corpses of about 90 men, women and infants who perished aboard three different boats this summer.
They preserved the personal effects – a beaded necklace, religious items both Christian and Muslim, a wedding picture, an Istanbul bus pass – as potential evidence to use in court against their smugglers, and to identify the corpses.
“We treat these cases as murder cases,” said Giovanni Drago, a longtime member of Palermo’s homicide squad, which gave Reuters permission to photograph the possessions.
They offer a glimpse into the lives of a few of the 3,500 people who have died this year crossing the Mediterranean, desperate to reach Europe.
Many of the corpses brought to Palermo had been removed from below the deck of a wooden fishing boat. Jammed together next to the motor, the migrants suffocated, autopsies revealed.
The Africa-Italy route is the deadliest, recording more than 80 percent of the total Mediterranean migrant deaths in 2015. Italy has taken in more than 140,000 people amid the biggest immigration crisis Europe has seen since World War Two.
Escaping war, persecution or severe poverty, migrants pay from $1,200 to $1,600 to smugglers, according to Sicilian prosecutors, in a gamble to reach Europe in unseaworthy boats overloaded to maximise profit.
After Greek officials said one of the Paris suicide bombers arrived on a migrant boat from Turkey, an increasing number of European Union countries have balked at taking in more asylum seekers, and some 25 U.S. governors have vowed to resist hosting Syrian refugees.
But Italian authorities said that the sea route probably is too risky for well-funded and organised Islamist groups who want to efficiently sneak militants into Europe. And Italian police, who speak to survivors during their investigations, said the migrants they have met are regular people, not extremists.
“They are simply people in search of a better life. They are just like us. They have the same desires and needs.”Giovanni Drago
Alpha Sesay, a 36-year-old man born in Sierra Leone, and his two-year-old daughter Prosperin survived a crossing in July, but his 30-year-old wife, Amanda, died.
They were fleeing Tripoli, Libya, where he had lived for almost six years, after he said he was stabbed in the chest in his home for being a Christian.
“I left Libya because I had nowhere to go. My home was not safe,” Sesay said.
He described how he was crammed by smugglers onto an overloaded rubber boat which began to deflate and take on water after about nine hours at sea. In charge of the vessel were two men, a Gambian and a Senegalese.
“They beat people inside the boat because…some people were standing up,” out of fear, Sesay said.
When a rescue vessel arrived it was too late for his wife, who Sesay found lying dead. She had been beaten by the two men, he said. Several others died on the same boat, including Sesay’s adult niece.
The Gambian and Senegalese men were arrested and charged with international people smuggling and murder. If convicted they face more than 20 years in prison.
Before her body was taken away, Sesay removed a bracelet he wore and put it on his wife’s wrist. A few days later, Palermo police found, photographed and catalogued it for evidence.
“Jesus Loves Me,” the bracelet read.
Sesay, who has asked for asylum in Italy and is living in quarters provided by the Catholic Church in Palermo, now is both “the mother and the father” of his young daughter.
“I’m looking for any kind of job I can find to support this baby,” he said. “She is too young to suffer like this. Sometimes she asks me, ‘Where is my mother?’ I just cry.”
By Steve Scherer
No selfie. Autoritratti
Inviteresti mai degli amici a cena senza avere mai provato a cucinare il piatto da servire? Proporresti a qualcuno qualcosa senza averla mai provata sulla tua pelle?
Non conviene, troppi rischi. Devi provare prima di tutto su te stesso le cose cui vorresti sottoporre gli altri.
Credo che la stessa regola debba essere applicata in fotografia e in particolare quando si fotografano le persone. Una sessione di ritratto è una cosa abbastanza complicata sia per il fotografo che per il soggetto.
E se anche il fotografo è particolarmente bravo a realizzare ritratti e a relazionarsi con il soggetto non è detto che quest’ultimo sia altrettanto capace. A volte è timido, riservato, non si piace, non si trova affatto a proprio agio davanti alla macchina fotografica o sotto una potente raffica di flash. E questo spesso noi fotografi non lo consideriamo, diamo tutto per scontato.
Bene, è a questo punto che subentra quella specie di esercizio o di analisi che ci porta a provare sulla nostra pelle quello cui vorremmo sottoporre gli altri. Quindi trovarsi di fronte ad un obiettivo, davanti al quale non sai come metterti, non sai dove guardare, non sai come provare ad essere te stesso che è la cosa più importante e difficile per un ritrattista, cercare di carpire l’anima del soggetto. Anche se in quel momento, in quei pochi minuti in cui il soggetto posa davanti ad un fotografo difficilmente sarà se stesso, perché troppo condizionato da tanti fattori esterni.
Ecco, è proprio per questo che, secondo me, un buon esercizio può essere quello dell’autoritratto. Attenzione, ho detto autoritratto non selfie. Capisco che molti giovani potrebbero non comprendere questa parola o pensare che siano la stessa cosa. Niente affatto si tratta di due operazioni completamente diverse. Con l’autoritratto ci si pone davanti all’obiettivo con uno spirito differente, puoi usare un treppiedi, un flash, una luce naturale e altre infinite variabili che ne fanno un’operazione più riflessiva e ragionata di un semplice e veloce selfie.
Per questo motivo ho provato ad autoritrarmi, per cercare di comprendere quanto più possibile il disagio di chi si vede puntare addosso una macchina fotografica e un flash.
O l’acciaio o la vita, devi scegliere
Il quartiere Tamburi di Taranto April 2018. © Tony Gentile
Poco più di un anno fa ho avuto modo di conoscere una persona speciale. L’occasione era molto particolare, non di quelle proprio gioiose.
Volevo parlare del grande dubbio esistenziale tra lavoro e salute. Tra il bisogno di curare i propri figli e non poter rinunciare al tuo lavoro, quel lavoro che forse è proprio la causa delle malattie.
Volevo parlare di Taranto, dell’incredibile numero di persone che da anni si ammalano e muoiono in quel territorio avvelenato da una industrializzazione selvaggia, per il lavoro.
Per questo ero entrato in contatto con una famiglia speciale, la famiglia di Donato Vaccaro e Milena Cinto, i due fantastici genitori di Francesco.
Francesco era affetto da una malattia rara che lo obbligava a vivere attaccato alla bombola dell’ossigeno e soprattutto lo portava a subire numerosi ricoveri per interventi chirurgici o trattamenti sanitari estenuanti.
Francesco era però sempre sorridente, sempre positivo, con mille progetti, mille attività, tantissimi amici che gli stavano vicino nel quartiere Tamburi di Taranto.
Donato, suo padre, operaio all’ILVA, come tanti abitanti di Tamburi convive con la tristissima realtà di un’inquinamento che probabilmente è la causa della malattia di suo figlio.
Ma l’ILVA è anche la fonte di sostentamento per la famiglia Vaccaro, è lo stipendio che gli consente di pagare le medicine, di pagare i viaggi della speranza in giro per gli ospedali di mezza Italia.
Per Donato e la sua famiglia il dilemma è angosciante “O l’acciaio o la vita, devi scegliere”. Non è giusto vivere così.
Oggi ho ricevuto la tristissima notizia che Francesco è morto dopo un ennesimo ricovero in ospedale. Non è giusto.
Francesco era adorato da Donato, Milena e da suo fratello Salvatore, mi sono bastati un paio di giorni vissuti con loro per capirlo. Era una forza della natura e dava coraggio a tutti.
Era appassionatissimo di fotografia e in quei giorni qualcuna l’ha fatta anche lui a me.
Ciao Francesco, ti ricorderò sempre con grande affetto.
Io non c’ero, però…
Chi non ha mai immaginato, ad esempio visitando il Colosseo, di tornare indietro nel passato, di partecipare ad uno spettacolo di gladiatori. Chi calpestando le rovine dell’antica Roma non ha mai pensato che su quelle pietre hanno posato i loro piedi personaggi come Giulio Cesare o Nerone. La stessa sensazione può ripetersi per tantissimi altri luoghi o eventi legati alla storia del mondo e del nostro passato e a me succede spesso
In più da fotografo, giornalista e documentarista ho sempre avuto il desiderio di coprire determinate storie per poter dire “io c’ero, io ho visto in prima persona, ho ascoltato e posso essere testimone vero di quel fatto”.
Allo stesso modo, a volte, ho immaginato di potermi trovare in luoghi dove sarebbe stato impossibile essere pensando a quale reazione avrei potuto avere.
Uno di questi luoghi mitici per me è rappresentato dalle spiaggie della Normandia su cui all’alba del 6 giugno 1944 ebbe inizio la più grande offensiva militare della storia per iniziare la liberazione dell’Europa dalla Germania nazista. Quel giorno è rimasto particolarmente memorabile anche grazie ad una fotografia del mito dei miti, Robert Capa.
FRANCE. Normandy. June 6th, 1944. Landing of the American troops on Omaha Beach. © Robert Capa
A volte però puoi giocare a fare un salto nel passato e per questo ti vengono in aiuto le rievocazioni storiche, ricostruzioni di battaglie o importanti fatti storici messi in atto da gruppi di amanti del passato, specializzati nell’inscenare con dovizia di particolari e molta passione le vicende più importanti della nostra storia con l’intento di mantenerne viva la memoria.
Robert Capa però prima di arrivare in Normandia era già sbarcato con gli alleati in Sicilia e poi ad Anzio e proprio nella cittadina Laziale da anni ricordano quel 22 Gennaio del 1944 in cui gli alleati Anglo-Americani arrivarono sulle loro spiaggie per aprire quella strada che, con non poche difficoltà, li avrebbe portati a liberare Roma.
Proprio sulla spiaggia tra Anzio e Nettuno, durante una delle ricostruzioni storiche che da anni si ripetono, ho provato a rivivere anche io il ruolo del fotografo più noto, e forse anche discusso, del mondo.
Chiaramente era solo un gioco o un modo per rendere omaggio ad un uomo che ha messo avanti a tutto, anche alla sua vita, il dovere di raccontare, di far vedere ciò che il mondo deve vedere e spesso si rifiuta di vedere.
Queste poche foto sono il mio personale ringraziamento e omaggio a Endre Ernő Friedmann, al secolo Robert Capa, che per l’amore per la fotografia morì il 25 maggio del 1954 durante la prima guerra d’Indocina esplodendo su una mina.
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